奔马 水墨纸本

镜心　34×42cm

款识　莱公先生诗人雅教，癸未岁始过筑，培养正气，下笔浩然，有不可控勒之势，故非无稽之谈也。一笑，悲鸿。

钤印　徐（朱）　悲（白）

徐悲鸿一生创造了非常丰富的艺术作品，包括油画、中国画和素描作品。这些作品奠定了他现实主义的艺术风格，其中画马成为徐悲鸿独具一格的艺术特征，具有强烈的时代精神。他的马不仅具有准确的比例与透视关系，也具有西方那种光影写实的奇幻性，与中国传统的以线造型的画法大径相庭。在对马的刻画上，徐悲鸿特别关注对象的神态和情绪，使马本身具有激昂的情态特征，从而寄托画家的强烈情感。所以，马是画家借以寓意的媒介，它能充分表现出艺术家的情感和节操。正如徐悲鸿在这幅《奔马》的题跋中说：“养正气，下笔浩然，马不可控勒之势。”马的气势正是由于画家所具有的浩然正气而表现出来。

徐悲鸿的《奔马》具有写实性，强调素描的感觉。而这种写实性和传统的以线为主的造型手段不同，它不仅有对块面的强调，也表现出以意为主的画面风格，这就是写意性。该图以简练的线条勾勒出马的形体，于马的骨关键节转折处持以浓墨，以淡墨渲染并强化马的风骨劲健之态。奔马的四蹄有张有弛，有浓有虚，充分表现出马的风雷电掣般的速度，四蹄交替的节奏和韵律与马尾、马鬃的姿态遥相呼应，显示出马的奔放激昂之势。此图以简练的笔墨，在浓淡干湿之间尽显马的灵动与飘逸。

徐悲鸿的马画作品在上世纪三十年代后期进入成熟期。而这幅《奔马图》作于癸未年，也就是1943年，此图与这一时期现存马画作品相比，无论是在用笔、用墨上，还是对马的筋骨和节奏的表现上都是徐悲鸿成熟时期的经典之作。这幅《奔马图》可以视作徐悲鸿马画艺术的一个缩影，如果把这幅《奔马》和唐代韩干和宋代李公麟的马相比，不仅看到马画的艺术是一个由线型向面型发展的过程，也是一个由内敛的静向外向的动的发展过程，更是一个由理而韵的写意过程。在这几个过程中，唯一不变的是马内在的气韵。所以，这幅《奔马》无论是在徐悲鸿的画马艺术史中，甚至是在整个中国的画马艺术史上，都是极其重要的画卷！《奔马》无论在学术性，还是艺术性甚至在历史性上都算得上是浓墨重彩的一页。（韩）