魏紫熙早年专攻山水，50年代至70年代以人物画为主，70年代后，他开始致力于山水画创作。八十年代以后,写生创作成为魏紫熙的一个重点，《太行高秋》正是这一时期的代表作。《太行高秋》为我们描述了太行山沟壑纵横、雄伟壮丽风格面貌，《太行高秋》笔墨凝重质朴，苍中见润，章法灵活；画风苍秀雄浑，刚柔并济，婀娜中见劲拔之气，婉媚外显遒劲之韵。

魏紫熙的山水画注重传统，更注重新意。《太行高秋》中所描绘的苍松、峰峦、云气、房舍等，虽有元明以来诸家的踪迹，但是他能通过毛笔的正、侧、逆、散锋等笔法，苍润并举，刚柔相济，用笔的轻重缓急、转折顿挫，勾、擦、皴、染一气呵成，奔放激情宣泄于画纸，具有很强的笔墨表现力。最主要的是画中除了注重传统外，如山间如烟如云的烟霭所形成的山峦的层次关系突破中国传统的“三远”的表现方法，而巧妙地融进了西画艺术中对光影的处理方法。因此，当我们重新审视魏紫熙的艺术作品时，就会发现他之所以能成为当代最伟大的画家，核心之一就是他是创新型的画家，而这幅《太行高秋》则集中体现了这点。山水画是魏紫熙成熟期的基本面貌，而这幅《太行高秋》则可以说是成熟期的代表作。