一张琴，一支笔，一人，便是一世界。文人艺术是中国传统艺术绕不开的话题。

两千多年来，隐居一直被认为是修身养性、超越世俗的理想境界。 而与志趣相投的人交流也是生活中的重要部分。 是选择独处还是选择相聚，中国文人对此用艺术进行了或形象或隐晦的呈现。大都会艺术博物馆从2021年7月开始进行了“幽居有伴：中国画中的隐逸与交游”特展，通过时间跨度1000年之久的120多幅绘画、书法和古董深入探讨文人的生活日常和精神追求。2022年1月底，大都会艺术博物馆对展品进行了更新，开启了此次展览第二期。

第二期作品进一步对文人生活进行了解读。可以通过这么一句话概况出古代文人的日常：怎样面对自然，我的草堂茅舍生活，成为隐士后是泛舟打渔还是跨越现实和虚幻，与友人相聚庭园，举办雅集，进行诗文创作。

何为文人？

所谓“文人画”，简而言之即由文人所作的绘画。而在古代，成为文人并非是一件容易的事情。古代想成为文人，首先必须是知识分子，也就是所谓的社会精英。而出身是其中最为重要的前提，文人士大夫便是这个阶层的最基本画像。仅仅是阶层达到还不够，如果胸中没有一些点墨文章，只能算是纨绔子弟。而成为文人的第二步就是读万卷书，行万里路。文人相轻，自古而然，“内卷”从古代的文人开始就已经很激烈了。在“内卷”之下，很多文人都有着隐逸的情怀和惺惺相惜的交游经历。

至元代，文人画发展到鼎盛

古代文人最为崇尚的是魏晋风骨，绘画如顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》为代表，书法以王羲之被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》为代表。至唐代，文人以山水画体现其审美情趣居多，绘画特色也更加鲜明。五代董源巨然追求平淡天真和笔墨意蕴。北宋时期，苏黄米蔡等文人的创作与他们自己的政治主张相关联，这时的文人画开始有了自己独特的面貌。元代的文人画发展至鼎盛时期，避世、隐居等寓意题材越来越丰富，个体意识逐渐增强和凸显。至明代，文人画成为画坛的主导，并且影响了清代绘画的审美。

从题材来看，山水、花鸟、梅兰竹菊、木石都是文人最为喜爱的绘画主体。然而，并非题材符合就可以被称为文人画。近代著名美术家、艺术教育家陈衡恪认为文人画需要具备四个要素，即人品、学问、才情和思想。

明 吴彬 翠壁丹枫 扇

16.2 × 47.6 cm

此作为吴彬参考多家笔意的集成之作。画中一人站在低矮的悬崖之上，凝视层峦叠嶂的山景。

这是一场人与自然的邂逅，蓝天、微风、孤云、枫叶，即是眼前之景，亦是心中之景。

明 李流芳 疏林小景 扇

18.4 x 55.6 cm

李流芳简单快速的笔触勾勒出独自一人站在树林里的轮廓。

天上的月亮、苍白的空间感，在他的笔下如快门一样定格在那一瞬间，这一刻时间凝固成了永恒。

清 石涛 山水人物图 册页

21.6 x 28.6 cm

朦胧的雾气笼罩在山间，行人执杖凝视远方，似若有所思。

石涛笔下的人物很多都是他自己，这一刻的驻足是画家对于自然的观察和沉思。

明 文征明 松阴飞瀑图 轴

琴棋书画是古代文人必备的技能，琴被列为四艺之首，可见其对于文人的重要程度。苍松翠柏的掩映之下，文人抚琴是典型的隐居形象。

这一刻，画家只为在高山流水觅得知音，在繁华喧嚣中寻找一方净土。

明 周文靖 渔隐图 轴

91.3 x 41.9 cm

明代宫廷画家周文靖虽身在朝堂，却也心系隐逸的田园生活。

这张画描绘了远离喧嚣的小渔村里，渔民泛舟拉网捕鱼，他的儿子帮忙掌舵。

岸上一人挑担一人持杖，似乎是主人旅行归来。茅屋里来了客人，等待着主人的盛情款待。

清 龚贤 自题 山水十六开 册（局部）

27.3 x 41 cm

落魄、流离、清苦是龚贤人生的真实写照。

从早年积极的社会活动，到晚年隐居南京清凉山上，他看尽繁华也看破世俗。

“满”是龚贤山水画构图的特点，以缭绕的云雾、潺潺流水隔开，仿若仙境。

清 虚谷 四禅花雨图 卷（局部）

31.8 × 465.5 cm

清末学者虚谷早年镇压过太平军，后出家为僧，丰富的社会经历使得他对于生命的感悟尤为深刻。

画中牡丹、水仙、菊花、兰花争相怒放，虚谷以“没骨”技法展示了花团锦簇的勃勃生机。

清 罗聘 篠园饮酒图 轴

80 x 54.6 cm

画中的篠园坐落在扬州瘦西湖附近，是扬州八大名园之一。

此时正值元宵佳节，园子里雾气环绕，怪石嶙峋，苍松翠竹掩映。屋内童子嬉戏玩耍，文人墨客推杯换盏共叙情谊。

近代 陆俨少 青城图 轴

141 × 46.5 cm

在那个动荡的年代，对于知识分子而言隐居是一种极为奢侈的生活方式。

1942年，陆俨少从重庆来到青城山，山中景色宜人，这份平静之下隐藏的是战争的残酷。