四羊青铜方尊、西汉错金银云纹青铜犀尊、“妇好”青铜鸮尊、彩绘雁鱼青铜釭灯，任何一件都是国宝级文物，平时能见上一面都是难得，更别说能够拥有，那是只有在梦中才会出现的场景，还是白天的梦。

现在，机会来了，数字藏品的出现让“梦”成为了现实。

2021年10月21日，蚂蚁链正式发起“宝藏计划”，故宫、国博、湖北省博物馆、湖南省博物馆、河南博物院等17家文博机构发布数字藏品，上述四件国宝就在其中。

除此之外，在2021年6月份，支付宝联合敦煌美术研究所推出敦煌飞天、九色鹿付款码皮肤，该皮肤是基于蚂蚁链的数字藏品，共1.6万件，数据显示，闲鱼上已有多位用户开始出售支付宝敦煌飞天NFT，价格从几百到上万不等，最高标价70万一个。

数字藏品从2021年国外艺术家Beeple的《每一天：前5000天》以近7000万美元价格成交被引爆，到现在只过去短短一年多的时间，已经开始走进人们的生活之中，甚至在向生活的各个领域蔓延，一张图片、一段视频甚至是万物都可以数字藏品化，人人都可以创作也可以收藏，似乎进入就可以创造财富神话，数字藏品发展俨然一副欣欣向荣的局面。

然而，数字藏品究竟是什么？价值究竟在哪里？国内的数字藏品与国外有何不同？在存在金融风险的情况下，国内数字藏品如何合规和变现？等等依然有太多的问题萦绕在心头，2022年4月10日举办的“元宇宙数字藏品在线沙龙”，部分专家的观点为我们对于上述问题的理解进行了答疑。

数字藏品是什么？

沈阳团队在“数字藏品发展研究报告1.0版”中，数字藏品的定义和原理为：数字藏品（Digital Collectibles）的原理是通过加密运算技术将图片、音频、模型等数字自产或实体资产写入智能合约，具有独立的认证代码和元数据，可供收藏、交易、流通。

数字藏品具有唯一性，每个数字藏品背后内嵌着独立代码，第一无二无法复制；透明性，数字藏品的铸造和交易均公开透明；永久性，数字藏品元数据及其交易过程被永久存储、无法篡改；可追溯性，数字藏品元数据及所有权可被公开验证；可编程性：所有者可以对其进行重新组合、创造，例如加密猫项目引入繁育机制；可交易性，海外数字藏品可以通过合约进行链上交易，国内二级市场交易尚未完全开放。

数字艺术品最核心的价值在哪？贡献在哪里？

数字藏品当下非常的火爆，时不时出现的高成交价不断的刺激大家的神经，人们对于数字藏品的兴趣越来越大，那么，在进入这一领域的时候，如何收藏数字藏品或者数字艺术品？什么样的数字藏品是有价值的？数字藏品对艺术或者文化发展的贡献在哪里？就成为不得不思考和面对的问题。

在万向区块链公司董事长肖风看来，数字藏品在形态上可以分为三类：复制品，与博物馆、美术馆、艺术家签署协议，直接把作品数字藏品化，就像日本二玄社做的古代书画的复制品一样，不认为这些藏品具有艺术价值；创作品，这部分数字藏品虽然是艺术家或者其他创作者创作原创作品，但在数字藏品化之前，作品的观念已经完成，这部分作品仍然不是真正的数字艺术藏品；只有运用数字原生技术创作的作品，才具有艺术价值和收藏价值、历史价值。

“Merge”

他以匿名艺术PakNFT项目“Merge”为例，这件作品拍出了9180万美元（约合人民币5.84亿元）的高价，这是一件运用数字原生技术创作的作品，作品具有游戏化的过程，最终收藏这件作品的人一定会被艺术史记录。

这件作品有意思的地方在于，收藏者也是创作者，Pak的这件“Merge”从创作形式上，作品的最小单位是Mass，在视觉上，一个Mass就是一个小球，藏家购买的数量越多，所拥有的球就会越大，球总共发行了三万多个，想要一件完整的作品就需要一位藏家将其他藏家手中的球全部收藏起来，这一过程会非常的有趣，可能会有人真的将所有球都收藏起来，也可能最后遇到钉子户，不愿意出售手中的球，那么这件作品就永远也完不成。

人类历史上第一次用这样的方式创造艺术品，在肖风看来，不管是创作还是收藏，一定是这样类型的作品。

数字藏品在国内与国外有何不同？

通过分享，可以看到，数字藏品的应用领域非常的广泛，也具有巨大的价值，但目前，国内和国外数字藏品走的是完全不同的两条路，国外更注重数字原生，注重的是非同质化。国内很多数字藏品同质化严重，大家更注重的是使用价值，收藏、社交、传播。 同时，公链在国内有限制，二级市场交易也是如此。

三月末，微信封禁了一批数字藏品小程序和公众号，封禁理由大多都是：“由用户投诉并经平台审核，存在未取得法定许可证件或牌照，发布、传播或从事相关经营活动的行为，账号已被停止使用”。

近日，国家文物局有关司室在北京组织召开数字藏品有关情况座谈会，专家在会上提出了“文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售”“消费者要远离因盲目炒作产生的风险”等意见。

同时，去年，推特创始人的第一条推文数字藏品化之后，以290万美元卖了出去，买家最近将这份数字藏品重新拿出来拍卖，预期售价4800万美元，拍卖结束之后，他总共收到7次报价，其中最高的报价是280美元。

本月初，著名华语歌手周杰伦在社交媒体上发文称，其持有的无聊猿“BAYC #3738 ”NFT 已被盗，并以111ETH售出，约合39万美元，安全性也是需要考虑的问题。

从上面可以看到，数字藏品有金融风险，因此需要政府监管，还有价值不稳定，波动巨大，国内的二级市场还没有开放，因此还无法交易，同时还存在着被盗风险，这些都是进入这一领域需要考虑的问题。

NFT与DAO结合是可能的未来？

在这样的情况下，数字藏品如何转化自身的价值，如何合规发展，苏州喵自在区块链科技CEO李骜华讲到，NFT的演进之路，必然是从单一价值走向混合价值，他们的探索是NFT和DAO进行结合。

李骜华谈到，在NFT诞生最早期，它承载的是单一价值，比如一张图像，一段视频或者音乐，这种形式的NFT自然有其意义，它可以满足大家晒自己的需求，比如财富、价值观，还可以形成具有认同感的群体。但单一价值容易孕育炒作与割韭菜行为的土壤，现在市面上的火爆，很多时候背后都有资本在操纵，都是这样行为，是一个不健康的市场，那么，是否因为存在恶意炒作现象，就意味着NFT是一场泡沫？

从发展的角度来看， NFT赛道不会是昙花一现，NFT本身承载的价值也会发生转变，从单一价值走向混合价值，比如一幅画、一段视频，我们可以对它进行价值扩展。

比如和权益证明结合起来，NFT就相当于是权益的象征，其次作为身份的证明，比如我持有一个NFT，可能作为某场演唱会的入场券，同时NFT也是粉丝身份的一种证明，还有就是实体映射，将现实物品映射到NFT上，还可以是元宇宙的对象。

目前NFT仍然处于早期阶段，其混合价值尚未被有效挖掘。所以，在万物皆可NFT的思考下，NFT和DAO结合起来是实现其混合价值的一种途径。

设计了一种用于DAO的协议，作为身份凭证，每个成员有一个DAO的NFT，然后NFT可以是携带很多徽章，我们设计了9种身份，包括学习者、码编者、核心成员、参与线下活动的成员等等，成员完成相应的行为，就会获得相应的徽章，我们看别人身份的时候，可以通过徽章知道他做出过什么样的有效行为，DAO的NFT可以非常精细的管理成员的贡献，进而成为发放奖励的依据，就是按照成员的徽章数量，进行平均分配，以此确保公平性。NFT也可以渲染为元宇宙的角色。

DAO（岛）是一种将组织的管理和运营规则以智能合约的形式编码在区块链上，从而在没有集中控制或第三方干预的情况下自主运行的组织形式。成员可以通过收藏、空投等方式获得DAO特定数字藏品，这些数字藏品是人们在DAO的身份象征，DAO需要各种技能和知识基础的人，大家从自身知识出发，通过讨论、交流形式帮助DAO的成长，比如加入的是一个艺术IP的DAO，所有成员可能会对产品的形象、背景故事、属性、目标受众、市场价等细节进行讨论，DAO会充分听取社区成员的意见，并努力朝着大多数DAO成员所期待的方向发展项目，这也会让DAO产品以更成熟的形态进入市场，DAO成员将和DAO共享收益。

其实很像是一个公司，DAO的社区成员就像是股东，只要为DAO付出劳动力，就能获得收益，在这里人人都是所有者也是劳动者，没有领导和下属之分，并且DAO的首要目标是解决问题或创造价值，是任务驱动的，因此，DAO很有可能成为一种天然向善的良性组织。

数字藏品作为进入元宇宙的钥匙？

在元宇宙中，数字藏品作为经济基础的体现，承担着非常重要的角色，通过数字藏品，我们可以购买一些服务，作为门票式通证，去元宇宙的一些空间、地点，这是它作为元宇宙整个闭环的重要价值。

数字藏品为何如此火爆？一张图片或者一个视频，即便它具有唯一性，为什么会具有经济价值？清博智能创新院院长李祖希认为，作为元宇宙经济体系的缩影，它代表了一种基于唯一性所衍生的一系列价值集中体现。

首先，数字藏品是可以欣赏的虚拟藏品，它和很多文化IP，旅游行业结合比较深，文物、景区或者IP都可以数字藏品化完成发售，未来世界，万物都可以数字藏品化，它实现了一个重要的公用化，通过发售数字藏品，企业有可能实现商品，消费者的直接购买，对品牌和用户的维护非常有价值。

以文物数字藏品化为例，可以分为：物品、场景和时空三个部分。

首先物品，比如建立文物信息档案，通过3D扫描全面展现文物细节，紧邻更精确的文物信息档案；热门文物IP开发，依托文物自身的文化价值和IP属性，开发“云观赏”平台，扩大受众的社会影响力；3D复原受损文物，人们可以穿越历史，窥见文物历史原貌；价值链延伸，可实现“文物-3D扫描-二次创作-3D打印”的闭环流程，延伸价值链。

其次场景，除了上述的建立档案和IP开发之外，还可以360度全息视角，突破空间局限，立体展现文物和空间样貌；可以灵活调整远近大小，带来更身临其境的沉浸式体验。

还有时空，可以以文物、传统艺术作品为模板，搭建虚拟场景，让静止的时空流动起来；在虚拟时空中，观众更具有主体性，可以在场景中实现自由观看和实时共享；可用于文物场景及展馆的开发等。

李祖希用他们团队收藏平台“收藏星球”案例来进行说明，比如文物修缮基金计划，以乐山大佛为例，铸造发行乐山大佛数字藏品，通过数藏专场活动进行众筹，资金用于乐山大佛的修缮维护；购买者游览景区可凭数字证书兑换纪念品或获得门票优惠。

盲盒计划：“兵马俑盲盒专场”按比例复刻兵马俑中的人俑、马俑，铸造成数字藏品；建立藏品档案，包含原件3D全息投影及其在俑坑中的位置信息；购买既获赠藏品档案，可看到该数字文物在俑坑中的空间位置。

数字藏品共享社区二次创作计划，对古建筑二次创作，与艺术家、建筑师等合作，对古建筑物进行二次创作、古今联动等；鼓励共享社区用户参与主题创作，将联名作品及用户优秀作品作为数字藏品出售。

当然，在未来加入一系列智能化应用，数字藏品将不再仅仅是图片、视频，我们可以和它交流，通过互动，使它真正拥有元宇宙AI属性，这是未来发展方向。

未来每个人都可以把自己的生活片段，有价值的东西铸造成数字产品和别人分享，在整个元宇宙空间中分享，就像当年的QQ空间一样，如果其他人喜欢就可以收藏这些数字藏品，这就是李祖希设想的元宇宙中的数字藏品，它既承担了重要的经济闭环要素，也是我们通向元宇宙各类层面的一个钥匙。

结语：数字藏品目前的发展依然存在这很多的问题，其中最重要的就是价值单一和同质化严重，炒作大于创作，好在当下的从业者们已经意识到这个问题，在作出相应的改变，也在做更多有益的探索，期待未来可以看到更多好玩有趣，有意义的实践出现。